Y... QUÉ PODEMOS HACER?: pataperreando cultura

Muestras en espacios y museos provinciales

Los espacios expositivos están abiertos al público de martes a domingo de 10:00 a 19:00

•Biblioteca Córdoba – 27 de abril 375

Horario: lunes a viernes de 8 a 20hs. Entrada libre y gratuita.

La biblioteca pública fue creada el 16 de agosto de 1911 y conserva un acervo bibliográfico integrado por:

La Colección de Referencia: conformada por enciclopedias; diccionarios; estadísticas y códigos, entre otros.

La Colección de Lujo: compuesta por obras sobre historia del arte y clásicos de la literatura española de ediciones agotadas o difíciles de encontrar. Se destacan dentro de la colección “perlas” bibliográficas como los libros Los siete partidos de muy noble rey Don Alfonso; El Sabio, del Lic. Gregorio López, Compañía general de Impresiones y Libros del Reino, Madrid, 1843 y el Códice Civile di Napoleone il Grande col confronto delle Leggi Romani, Ed. Dalla Tipogr del Consiglio di Stato, Napoli, 1813.

La Colección General: contiene material bibliográfico multidisciplinario que puede ser retirado a préstamo y/o consultado en sala.

La Colección Fondo Cordobés: con obras de literatura; arte; historia; costumbres; geografía y biografías, tanto de autores cordobeses, como de otros que investigan y escriben sobre Córdoba.

La Colección Arturo Capdevila: está integrada por una parte de su colección personal, con libros de su autoría y obras autografiadas que recibió de diferentes personalidades durante su vida.

 

•Museo Evita – Palacio Ferreyra – Av. Hipólito Yrigoyen 511

Horario: de martes a domingo de 10 a 19.

Entrada general $1.000. Grupo familiar hasta 6 personas: $2.500. Circuito tres museos $2.500 (Emilio Caraffa, Palacio Dionisi y Museo Evita Palacio Ferreyra).

Entrada Gratuita: Todos los miércoles para todo público. Estudiantes, jubilados y/o personas con discapacidad con credencial y Menores de hasta 16 años.

Horario de visitas guiadas: sábados, domingos y feriados a las 11 y a las 16 y de martes a viernes a las 17. Visitas grupales e instituciones escolares: de martes a viernes a las 10 y a las 15.

Muestra permanente

Geografías transformadas en paisaje. Las obras reunidas aquí revelan la esencia mutable de nuestro entorno, capturando la interacción constante entre el ser humano y la naturaleza. La mirada del artista transforma la geografía en paisaje, tejiendo narrativas abiertas que se despliegan en diálogos visuales.

Sujetos, deseos, afectos. En esta sección de la exposición, se abren las puertas a una experiencia visual que entrelaza narrativas múltiples, creando un tapiz de diálogos íntimos y universales. Los cuadros aquí reunidos no solo son obras de arte, sino ventanas al alma, reflejos de los deseos más profundos y de los afectos que nos configuran como seres humanos.

La ciudad, espacio para el arte. Este módulo explora la ciudad como un territorio fértil para el arte, donde códigos y signos se entrelazan para formar una narrativa visual única. Las pinturas, dibujos y grabados reunidos aquí transforman la urbe en un escenario inquietante y lleno de significados, donde cada esquina, calle, edificio o terraza se convierten en un tapiz de expresiones.

Cuerpo y territorio. Las distintas obras de artistas modernos argentinos de la década de 1950 se reúnen aquí para destacar una época crucial en la que el arte no sólo reflejaba, sino que también cuestionaba y procuraba transformar la realidad social y cultural del país. Estas piezas, con su síntesis formal y expresiva, con sus búsquedas visuales, revelan los valores regionales y el profundo compromiso social de sus creadores.

Habrá también dos bloques especiales dedicados a la obra de Fernando Fader y Emilio Petorutti.  La muestra con las obras de la colección de la provincia se podrá ver en el primer y segundo piso del museo, con obras de grandes artistas como Malanca y  Honorio Mossi, entre otros.

Muestras temporales

Coincidencias extraordinarias. Reúne 51 obras singulares de artistas cordobeses que forman parte de 8 colecciones privadas de nuestra provincia. Esta es una oportunidad para conocer el gran campo artístico que forja el coleccionismo en todas sus facetas y ponerlo en valor.  Se trata de la colección de Marcos Comamala, Juan Gregorio Díaz y Gloria Espinosa, Sara Goldman, Martín H. Lascano, José Luis Lorenzo, Pablo Martinazzo, Hernán López Villagra y la Colección de arte de la Universidad Siglo 21. La muestra tiene obras de Dolores Cáceres, Cecilia Candia, Pablo Canedo, Martín Carrizo, Elían Chali, Laura Códega, entre otros. La curaduría estará a cargo de Natalia Albanese. En el tercer piso del Museo

Artistas contemporáneos de la escena cordobesa

La sala B del museo, ubicada en el subsuelo, estará destinada a convocatorias abiertas con el fin de exponer a artistas contemporáneos de Córdoba. Se complementan con propuestas monográficas que darán comienzo con la obra de Manuel Coll.

La propuesta de Manuel Coll curada por Andrea Ruiz, es un conjunto de pinturas que se preguntan y nos preguntan acerca de la mixtura y convivencia cultural a través del paisaje, y su tradición en la pintura cordobesa. El pino como personaje foráneo que habita como turista crónico en nuestro ecosistema sentimental, serrano, citadino y privado nos hace transitar una sucesión de escenas que relatan con humor, y no tanto, una naturaleza distópica, escenográfica, construida, en donde árboles domesticados oscilan entre lo autóctono, lo artificial, lo cultural y biológico.

En la cúpula del segundo piso se instalará “El jardín de Darío, escultura inflable del año 2010 del artista cordobés Pablo Curutchet, obra que pondrá en diálogo el adentro – afuera del Museo pudiendóse disfrutar desde el interior como desde el parque del Palacio.

Pablo trabaja sobre lo urbano como soporte, la ciudad como maqueta, lo divertido y lo que tenga cierto humor. Los materiales que usa varían en función de la obra que realiza: comenzó utilizando pocos recursos y tecnología básica como el cartón. Actualmente trabaja buscando un acabado más industrial, para lo que utiliza materiales y procesos complejos como moldería, corte y fotografía.

•Museo Emilio Caraffa – Av. Poeta Lugones 411

Horario: de martes a domingo y feriados de 10 a 19.

Entrada general $1.000. Grupo familiar hasta 6 personas: $2.500. Circuito tres museos $2.500 (Emilio Caraffa, Palacio Dionisi y Museo Evita Palacio Ferreyra).

Entrada Gratuita: Todos los miércoles para todo público. Estudiantes, jubilados y/o personas con discapacidad con credencial y menores de hasta 16 años.

Los recorridos mediados de martes a viernes a las 10:30, a las 12:00 hs y los jueves a las 15:00 hs. Entrada sin costo para grupos educativos, reserva al mail: mec.educacion@gmail.com o al teléfono 4343349 interno 215 de martes a viernes de 8 a 14 hs.

Narrar historias con fragmentos. En sala 1 continúa esta primera exposición del ciclo Visualmente Incorrectas, una investigación sobre el arte y las mujeres en la Colección del Museo Caraffa.

VIII Premio AAMEC De Fotografía Contemporánea Argentina 2024. En sala 2 se podrá visitar la selección de fotos del VIII Premio AAMEC De Fotografía Contemporánea Argentina 2024. El certámen fue creado en 2008 por la Asociación de Amigos del Museo Caraffa. Cada dos años, esta convocatoria nacional reúne manifestaciones artísticas que tienen a la fotografía como centro de experimentación y dejan de manifiesto lo interminable de una disciplina que, año a año sorprende por su capacidad de reinventarse y ser un lenguaje de expresión contundente que refleja los tiempos que corren.

Inmanente. de Lucía Torres expuesta en sala 3 es una presentación inmersiva que desea crear un ambiente más allá de la mera observación pasiva. Busca involucrar al visitante de manera activa y profunda, explorando e interactuando con la exposición.

Habitar realidades. Cuatro escenas de lo fantástico en la colección del MEC. Esta es una exposición didáctica que cuenta con curaduría del área de educación del museo. Para esta ocasión la temática de la muestra  ronda en torno a lo fantástico en las artes visuales. Se exhiben cuatro obras de nuestra colección de los artistas Horacio Alvarez y de Miguel Ángel Borgarello.  Un caballo alado, una bruja, una salamanca y un ángel son el núcleo del cual derivan actividades lúdicas y creativas.

PROYECTO HÁBITAT. Sistemas y Rituales Periféricos de Marina Gryciuk. En la sala 5 y con curaduría de Roly Lo Giudice, este es un proyecto que en su devenir blando se instala en el espacio de una manera dúctil y se adapta a las diversas geografías que encuentra en su camino, reflexionando sobre otros modos de habitar que se debaten en un vaivén que va de la esperanza al desasosiego, de la utopía a la distopía.

Encuentro. Exposición de pinturas y esculturas geométricas de la artista visual Elsa Blanas. Toda su producción se sostiene en una clara definición geométrica apoyada por el color que la enriquece:  este encuentro entre la línea pura y el color la arranca del minimalismo y es así mismo el lugar donde encuentra “el espacio” que define la forma. en  las salas 6 y 7 y cuenta con curaduría de Rafael Sucari.

El Paraíso Encontrado. Exhibición de Cecilia Candia presenta una retrospectiva de casi dos décadas de creación explorando los orígenes de su imaginario. Sus mundos, construidos desde lo pequeño y la proliferación de microhistorias, revelan un dibujo laborioso y obsesivo con toques de humor. La línea depurada refleja su fascinación por grabados de diccionarios antiguos y estampas japonesas ukiyo-e. ¿Acaso el orden de los florales de apariencia textil no es heredero de algún kimono? En las salas 8 y 9 con curaduría de Christian Román.

•Museo Provincial de Fotografía Palacio Dionisi – Av. Hipólito Yrigoyen 622

Horario: de martes a domingo y feriados de 10 a 19.

Entrada general $1.000. Grupo familiar hasta 6 personas: $2.500. Circuito tres museos $2.500 (Emilio Caraffa, Palacio Dionisi y Museo Evita Palacio Ferreyra).

Entrada Gratuita: Todos los miércoles para todo público. Estudiantes, jubilados y/o personas con discapacidad con credencial y menores de hasta 16 años.

La costura y el sueño. Gabriel Orge presenta una muestra sobre uno de los grandes inventos argentinos, la pelota sin tiento, que desde 1931 se fabrica en Bell Ville, la Capital Nacional de la Pelota de Fútbol, y que cambió la historia del deporte más icónico en nuestro país y a nivel mundial, cruzando la frontera argentina y llegando a todas las canchas del mundo.

En el sur americano (¿color o blanco y negro?). Tony Valdéz una serie de retratos fotográficos sobre sus vecinos habitantes de la localidad cordobesa de Villa Giardino, manipulados con recortes en blanco y negro para generar un juego visual y, así, evidenciar los interrogantes y decisiones que se generan entre la disyuntiva de fotografiar a color o en blanco y negro.

Cecilia Casenave, Sofía Desuque y Soledad Galván fueron seleccionadas en la convocatoria abierta para exhibición de proyectos fotográficos y, en esta instancia, presentan sus proyectos “Sustancias eternas”, “Todas las rutas” y “Derribando a Lombroso” respectivamente, donde la memoria, el paso del tiempo y el deterioro son temáticas coincidentes en sus producciones, abordadas bajo diferentes soportes y materialidades.

También se exhibirán fotografías estenopeicas que resultaron seleccionadas a partir de la “Convocatoria abierta por el Día Mundial de la Fotografía Estenopeica”, lanzada en el mes de abril, con fotos de participantes de distintos lugares del mundo. Cierra 18 de noviembre, inclusive.

 

•Museo Provincial de Ciencias Naturales –Biodiversidad en apuro. Se trata de una exhibición que pone de relieve la importancia del cuidado de la biodiversidad a través de diversas intervenciones, con especial énfasis en la fauna y las problemáticas actuales que impactan directamente sobre ella.

Biodiversidad en apuro, es organizada junto a la División Patrulla Ambiental de la Policía de Córdoba y Policía Ambiental dependiente del Ministerio de Ambiente y Economía Circular. Se encuentra en el 3er nivel del Museo de Ciencias Naturales. Se puede visitar de martes a domingo de 10 a 19hs. Cierre 15 de diciembre.

 

•Centro de Arte Contemporáneo Chateau – Antonio Seguí – Av. Cárcano 1750

El abismo imaginario. Jorge Pietra & Felipe Pino. Ambos artistas se formaron en la Escuela de Bellas Artes Manuel Belgrano e integraron, lo que Luis Felipe Noé denominó, “la generación 1975”. Cada uno de los artistas profundizó en sus búsquedas propias, mundos visuales y narrativas que confluyeron en un poner en foco su pulsión y su denuncia; de canalizar, a través del arte, toda posibilidad sensible, crítica y de transformación de la realidad. Cierra 24 de noviembre de 2024

Fachada del Museo

Museo Histórico Provincial “Marqués de Sobre Monte” – Rosario de Santa Fe 218

Horario: martes a domingo de 10 a 19.

Entrada general $1.000. Grupo familiar hasta 6 personas: $2.500. Circuito tres museos $2.500 (Emilio Caraffa, Palacio Dionisi y Museo Evita Palacio Ferreyra).

Entrada Gratuita: Todos los miércoles para todo público. Estudiantes, jubilados y/o personas con discapacidad con credencial y Menores de hasta 16 años. El museo está emplazado en una antigua casa y comercio del siglo XVIII. Se trata del único exponente de vivienda familiar del período colonial que se conserva en la ciudad capital. Su arquitectura conjuga de manera exquisita tipologías de la vivienda romana y andaluza. Así, constituye un fiel exponente del lenguaje Barroco del siglo XVIII en América. A través de sus diferentes salas y habitaciones se puede conocer la historia de la provincia y los modos de vivir y habitar en la Córdoba de antaño. Entre sus espacios se pueden apreciar las salas de Tertulias, el comedor formal, un oratorio privado, sala de música y el escritorio del Marqués de Sobre Monte, quien habitó la vivienda entre 1783 y 1796.

•Museo del Cuarteto – Av. Colón esq. Rivera Indarte

Horario: martes a domingo de 10 a 19. Entrada libre y gratuita

El museo preserva una de las manifestaciones más importantes de la cultura popular de Córdoba. Allí se puede disfrutar de colecciones de los instrumentos tradicionales de los conjuntos, partituras, discos y fotografías de intérpretes y bailes populares que fueron moldeando la música popular seña identitaria de Córdoba. También hay recuerdos y archivos de sonido y fílmicos de los programas emitidos por radio y televisión más característicos del género. Un museo que revaloriza los casi 80 años de la música popular cordobesa.

•Paseo del Buen Pastor – Hipólito Yrigoyen 325

Horario: Capilla, Sala de Exposiciones y Fotogalería: Lunes a domingo de 10 a 19 hs. Aguas Danzantes de lunes a domingo de 17 a 21, show cada hora. Entrada general libre y gratuita.

 

El pulso vital asediado. – Fotogalería. Muestra fotográfica de Laura Martini. Es un recorrido en el cual la fotógrafa propone un acercamiento sigiloso y cercano para mirar, para advertir el daño, que, con ferocidad e inconsciencia a través de cada una de las acciones del hombre, generamos sobre la naturaleza.  Se trata de un conjunto de obras en blanco y negro seleccionadas y curadas por Adolfo Sequeira, cuya temática se ve atravesada principalmente por el accionar del hombre sobre el cambio climático y sus consecuencias. Laura no sólo trabaja dicho concepto de forma directa y cruda, sino que además se vale de distintos soportes como nylon de silo bolsa y bidones de plástico para su fotografía, con los cuales reafirma su interés y preocupación por el porvenir de la vida en nuestro planeta, haciendo vívida la idea de “un territorio que va perdiendo su propio esqueleto sostenedor de aquel preciado equilibrio, dejando al descubierto el paso y permanencia de muerte y destrucción. Cierra 30 de septiembre.

Talk to God. Capilla. Instalación interactiva visual y sonora titulada “Talk to God”, del multifacético artista visual Luciano Colman . Compuesta por un árbol central con bocinas y teléfonos públicos conectados entre sí, más una serie de poliedros con parlantes a 360º, los cuales hacen referencia a la geometría sagrada de los sólidos de Platón, esta instalación está pensada para invitar al público a expresarse, hablar, desahogarse, explayarse y exclamar, donde el concepto fundamental es tratar de comunicarse cada uno con su Dios. Cierra noviembre 2024.

Retrospectiva. Sala de Exposiciones. A 107 años de su nacimiento, la muestra recorre siete décadas de trayectoria de la artista Ides Kihlen. La producción de Kihlen atravesó una primera etapa dominada por el lenguaje figurativo, que comenzó a dejar atrás en la década de 1960. “La figuración se me fue como diluyendo”, explica la artista. Ese giro implicó un proceso que llega hasta la actualidad, en el que exploró los caminos de la abstracción, siempre dentro una práctica personal. Curadoras: María del Carmen Canterna de Becerra e Ingrid González Monteagudo. Cierra 24 de noviembre 2024.

Dibujo. Sala de Exposiciones. Pablo Canedo presenta en esta oportunidad una producción de dibujos realizados en grafito, lápiz y carbonilla sobre papel y tela. Podemos ver en sus obras el oficio puro del artista y su lenguaje personal, hecho que lo coloca en un punto importante en el contexto del arte y la cultura de Córdoba. Además de su impronta particular que lo define del resto en cuanto a su imagen, podemos observar la casi total ausencia del color que sólo es visible en tres trabajos, y el manejo de la escala tonal acromática y la línea en todas sus posibilidades. Cierra 24 de noviembre 2024.

•Centro Cultural Córdoba – Av. Poeta Lugones 401

Horario: de martes a domingo de 10 a 19. Entrada libre y gratuita.

Monocromía en cuatro colores n° 2, un SiteSpecific del artista marplatense Mariano Ferrante con una técnica de pintura y acrílico sobre el muro en una superficie de 240 m2 que se extiende en espacios interiores y exteriores del Centro Cultural Córdoba. La obra de Ferrante toma como referencia sus Monocromos, pinturas acrílicas protagonistas de su última muestra en New York. En este caso, son construcciones rigurosas compuestas por líneas que forman una trama; la paleta es reducida: está compuesta solo por cuatro colores. Los métodos y herramientas que utilizó son absolutamente manuales y analógicos, cultivando y valorizando el oficio. Sutiles alteraciones y aparentes errores, son, sin embargo, meditadas decisiones que dejan en evidencia el rastro humano, acentuando la sensibilidad presente en cada acto y la posibilidad de un cambio constante. Ferrante propone una nueva experiencia sobre el color, el tiempo y el espacio, en la pintura y en el mundo contemporáneo.

El espacio después, pintura mural (que incluye pintura de las columnas e iluminación) de Leyla Tschopp. Esta instalación forma parte de una serie de obras que revisitan tradiciones pictóricas del siglo XX, especialmente aquellas que cuestionan el paradigma de la perspectiva lineal central, multiplicando los puntos de vista o introduciendo elementos de la abstracción. La superficie pictórica despliega la ilusión de planos escénicos que se abren hacia adentro y hacia afuera del muro, dando lugar a un intrincado laberinto de perspectivas cambiantes.

•Casa de la Cultura – Rivadavia esq. Gral. Paz, Río Cuarto

Promeseros…pasión, delirio o adoración divina. Un proyecto fotográfico documental de Federico Murúa. El Gauchito Gil es una figura folklórica argentina venerada como un santo popular. Su nombre completo era Antonio Mamerto Gil Núñez, y vivió en la provincia de Corrientes, Argentina, a fines del siglo XIX. La devoción a su figura ha crecido a lo largo del tiempo, y muchas personas le rinden culto como un protector ante situaciones difíciles, injusticias o problemas. Los devotos suelen visitar su santuario, realizan promesas y piden favores o protección. El proyecto fotográfico documental busca explorar la vida y devoción de las personas hacia el Gauchito Gil, mostrando cómo la fe y las promesas desempeñan un papel importante en sus vidas. También busca abordar aspectos culturales y sociales relacionados con esta práctica religiosa popular en Argentina.

Ahora nos volvimos a ilusionar. Registro fotográfico de los artistas Federico Borobio, Federico Murúa y Daniela Spina. La propuesta expositiva es un registro fotográfico de los artistas sobre los populares festejos en las calles tras ser Argentina campeona del Mundial de Qatar 2022.

Los y la autora entienden que esta muestra aportará a mantener viva la llama de orgullo, felicidad y unión entre los argentinos que se vivió durante esas jornadas inolvidables, teñidas, además, del magnífico ejemplo deportivo y humano que supieron transmitir los jugadores y cuerpo técnico de la selección campeona del mundo.

Arcanxs Mayores. Muestra fotográfica de Belén Greco. Los arcanos mayores en el tarot son las cartas más significativas y simbólicas del mazo, que representan aspectos profundos de la experiencia humana y del viaje espiritual. Cada arcano mayor tiene su propio significado y simbolismo, y puede ofrecer orientación, reflexión e insights sobre diferentes aspectos de la vida de las personas. “Arcanxs Mayores” es una muestra fotográfica y una construcción de un futuro mazo de mujeres y disidencias en fotografía. La exposición se compone de 13 arcanxs mayores, 13 úteros… que, no al azar, el día 13 de septiembre, inaugura. Cabe mencionar que el número 13 significa cambio y transformación y que la artista se identifica con dicho proceso actualmente. Cada arcanx eligió ser parte en una modelo. Greco, busca que esta “tirada” de cartas pueda brindar el mensaje que cada espectador necesita.

 

Sala del Tesoro. Se exhibirá una obra del artista Ricardo Castiglia (técnica mixta – S/T), perteneciente al patrimonio del Museo Municipal de Río Cuarto.

Ricardo Castiglia. Nació en Colonia Caroya en 1955. Posee una larga trayectoria como artista visual y docente en las Facultades de Artes de la UNC y la UPC. Desde el inicio de su carrera ha sido parte de numerosas muestras individuales y colectivas, además de importantes salones provinciales y nacionales. También ha sido acreedor de vastos premios en la disciplina. La vocación del artista se manifiesta a temprana edad, alimentada por el permanente estímulo de sus progenitores. Su madre, Nadina Rebeca Cicci, que había estudiado Bellas Artes en Concepción del Uruguay, provincia de Entre Ríos, fue quien se encargó de transmitirle el amor por la belleza y la armonía, junto con los primeros conocimientos técnicos en dibujo y pintura. Su padre, Ricardo Castiglia, lejos de permanecer ajeno, complementó la labor materna: fue él quien se encargó de introducir a su hijo al mundo de los museos de bellas artes, galerías y muestras en Córdoba. Cierra el 2 de octubre de 2024.

Sábado 21

•Museo de Fotografía  Palacio Dionisi – Av. Hipólito Yrigoyen 622  

A las 10:30. “De lo análógico a lo digital: 40 años de fotografía publicitaria” con Daniel Bazán En el marco del Día del Fotógrafo en Argentina, a través de un recorrido visual por su archivo fotográfico, Daniel Bazán, fotógrafo publicitario cordobés con más de 40 años de trayectoria, compartirá su experiencia laboral con la fotografía publicitaria analógica y la transición hacia la digital, y cómo este cambio no solo transformó la forma de crear imágenes, sino la manera de editar y gestionar archivos. Además de analizar las diferencias compositivas entre la fotografía de antaño y la actual, el evento dará a conocer conceptos básicos sobre técnica fotográfica publicitaria y el detrás de escena de un fotógrafo que ha trabajado con marcas emblemáticas en Córdoba. Se exhibirán fotografías en papel, negativos, diapositivas, recortes de revistas y catálogos, junto a una proyección con una selección de su archivo digitalizado. También se explorarán los distintos géneros y rubros en los que Daniel Bazán ha trabajado a lo largo de su carrera, mostrando la versatilidad de su trabajo, desde su experiencia en fotografía de productos, retratos, arquitectura, bodegones y su dedicación actual, la fotografía de joyas. Entrada libre y gratuita.

•A las 14. Abierto de Ajedrez Social “Día de la primavera”

Centro Cultural Córdoba – Av. Poeta Lugones 401

Se realizará el torneo de ajedrez social abierto para todas las edades y categorías hasta las 17hs. El abierto contará con premios y medallas desarrollados por la EMEC (Escuela de economía Circular) del BioCórdoba hechos a partir de materiales reciclados. La inscripción es gratuita y los cupos son limitados, las acreditaciones serán desde las 12.30hs en el hall del CCC. Inscripciones AQUÍ

•A las 15. Primavera en los patios del Sobre Monte

Museo Histórico Provincial Marqués de Sobre Monte – Rosario de Santa Fe 218

El Museo abre sus puertas al público con una propuesta diferente, invitamos a los visitantes a traer su equipo de mate y disfrutar el patio del granado, del patio del limonero, y de los colores de los geranios en el patio del aljibe. Durante la tarde se propone la actividad “Mesa de sellos florales”, donde se invita  a diseñar la estampa de un abanico, a partir de patrones generados con sellos de flores de la colección. A partir de las 17, se llevará adelante una visita guiada por los patios del museo, espacio donde se compará un recorrido distinto, diseñado para acercarnos a los espacios a cielo abierto que posee el museo. Esta actividad mediada por una artista, nos sumergirá en las historias de estos patios. Por último, se propone una “Mesa de estampe textil”,  actividad que relaciona los diseños florales que habitan la colección, con el proceso de grabado, implementado en estos sellos, es una actividad articulada con el Museo Palacio Dionisi. Entrada gratuita.

•A las 20. Comedia Cordobesa: “San Vicente Super Star”

Teatro Real – Sala Carlos Giménez – San Jerónimo 66

La Comedia Cordobesa presenta San Vicente Super Star. Esta obra teatral de Miguel Iriarte con dirección de Julieta Daga cuenta la historia de un barrio emblemático de la ciudad de Córdoba. Los personajes divertidos aunque controversiales para la época, dirigen al público por un camino de nostalgia e identidad local. Lidia es la esposa de Mario, que trabaja en el matadero; ella lo engaña con Tono, la promesa del barrio que juega bien al fútbol. Los amigos, las vecinas, el cura, la madre de Mario que vende achuras y “le va con el cuento” y un sin fin de personajes muestran un San Vicente que Miguel Iriarte conoció como la palma de su mano. La alegría y la tristeza, el humor cordobés y la tragedia describen al cordobés. La luna nueva presagia otro carnaval y, en esa penumbra, un nuevo femicidio acontece: el de Lidia, uno más, Ni Una Menos. La edad recomendada para disfrutar de la obra es a partir de 13 años. Entrada general $2.000 disponibles a través de Autoentrada y en  boletería del teatro.

•A las 20. Centro Cultural Córdoba – Av. Poeta Lugones 401

Ciclo de Teatro Provincial: Los monstruos – Compañía Serendipia (Villa María)

La compañía Serendipia de la localidad de Villa María pone en escena la obra “Los monstruos”, bajo la dirección  de Micaela Climaco. Actúan: Milena Garay y Bruno Avalos.  Claudio y Sandra están convencidos de que sus hijos son especiales, diferentes de los demás. Es cierto que sus comportamientos a veces desafían las normas, que no se integran fácilmente y que rara vez reciben invitaciones a fiestas. Pero, en un mundo tan lleno de peligros, ¿hasta dónde llegarían unos padres para proteger a sus hijos? ¿Es el mundo realmente tan monstruoso como parece, o hay monstruos más cerca de lo que imaginamos? Público destinatario: Mayores de 15 años. Entrada libre y gratuita.

Domingo 22

•A las 11. Tejiendo Infancias

Teatro Real – Hall – San Jerónimo 66

Hasta las 16, el hall del Teatro Real se transforma en un espacio participativo para los más chicos con espectáculos musicales, actividades artísticas, lúdicas y creativas, donde los niños y niñas son protagonistas. Entrada libre y gratuita.

 

•A las 17. Comedia Infanto Juvenil: “Cenicienta Desencadenada”

Teatro Real – Sala Azucena Carmona – San Jerónimo 66

Bajo la autoría y dirección de Cristian Palacios se presenta la historia mil veces contada de Cenicienta y el zapato se pone patas para arriba cuando la protagonista descubre que vivir entre la realeza puede darle más de un dolor de cabeza (a ella y a la realeza). Una Cenicienta distinta, capaz de mirar la vida desde su propio lugar de origen, en una historia que habla sobre la necesidad de trascender las diferencias y sobre las dificultades que debe enfrentar el amor cuando el primer flechazo pasa y los amantes se enfrentan a la aventura de vivir juntos en un mundo donde para la felicidad, nada está, ni remotamente, preparado. A la manera de los antiguos espectáculos medievales el relato está contado a través de la participación de payasos, acróbatas y malabaristas que invaden la escena, cambiando de personaje según la ocasión. La edad recomendada para disfrutar de la obra es a partir de los 6 años. Entrada general $2.000 disponibles a través de Autoentrada y en  boletería.

•A las 19. Música en el Real: “MPA en concierto”

Teatro Real – Sala Carlos Giménez – San Jerónimo 66

MPA recorre diversas épocas, compositores y poetas argentinos y argentinas, de ayer y de hoy. MPA homenajea en su sigla a la Música Popular Argentina al mismo tiempo que al gran maestro de músicos, el Chango Farías Gomez, quien dirigiera un ensamble llamado MPA en los años 80. Es un concierto de 16 temas estructurado en 3 bloques. El primero reúne obras icónicas del folclore argentino, el segundo pone el foco en el rock y el tercero recorre parte del cancionero urbano de estos tiempos. El espectáculo tiene un Coro Mixto de Adultos de 35 integrantes, un Coro de Niños de 20 integrantes, en tanto que los roles solistas recaen en excelentes cantores cordobeses como lo son Paula Emelí y Maxi Bressanini. La obra tiene el soporte instrumental de un quinteto integrado por piano, bandoneón, guitarras, bajo y percusión. Los arreglos fueron realizados por músicos cordobeses entre los que se encuentra Luis Pérez, quien es además el Director General. Edad recomendada: todo público. Entrada general $6.000, disponibles en autoentrada.com y en boletería del teatro.

•ESPECTÁCULO | MÚSICA Teatro Comedia

Milonga en el Comedia.

Jueves 26/9 a las 19:00

Entrada gratuita hasta agotar capacidad de sala

Participa el Ensamble Municipal de Música Ciudadana. A las 19:00 se realizará una clase abierta a cargo de Eclisse Compañía Artística.  Y a las 20:00 habrá una milonga con música en vivo a cargo del Ensamble Municipal de Música Ciudadana. El espectáculo se realizará en el SUM del teatro.

•MUESTRA | ARTES VISUALES Exposición “Revestir, desvestir, insistir”

Hasta el 27/9

Centro Cultural España Córdoba Entrada libre y gratuita

Primera exposición de Pasaje – Boleto para un viaje 3ra edición Exposición de Constanza Ruibal con acompañamiento curaduratorial de Romina Resuche Taller abierto e inicio de muestra. La muestra trata sobre revestir, desvestir, insistir pone en diálogo materialidades y personas vinculadas al oficio de la costura a partir de prendas laborales que se transforman para habilitar otras funciones y reflexiones sobre las maneras de hacer y usar ropa. La muestra se puede visitar de lunes a viernes, de 9:00 a 21:00